суббота, 23 марта 2013 г.

Давайте  знакомиться...  Меня  зовут  Елена.

Как  же  все  начиналось....скажу  честно  обычно)) Я, преподаватель  рисунка  и живописи,  начала...скучать.  Вы  не  подумайте,  я  люблю  своих  учеников,  люблю  помогать  им  решать  различные  творческие  задачи,  люблю  радоваться  их  успехам,  но  когда  только  живешь  их интересами,  а  свое  творческое  я  дожидается   где-то  в  уголочке,  приходит  обыденная  скука.    Однажды  в моей  жизни  появились  замечательные  ученицы   Оля  и  Таня,  которые  выбрав  профессию  визажист к  тому  времени  уже  стали  чемпионками  Украины,  Европы  и  даже  вице чемпионкой  мира.  Девчонки  приходя  на  занятия  бурно  обсуждали  образы  своих  моделей,  их  костюмы,  прически,  бутафорию.  И  вдруг  в  мою  скучающую  голову  запала  мысль,  а  почему  бы  и  мне  не  попробовать  создать  что  нибудь  этакое  (только  поменьше  и  поспокойнее).   О  пластиках  я  тогда  и  понятия  не  имела,  да  и  как  делать  куклы  тоже.  Помню  когда  училась,  была  небольшая  практика  по  скульптуре  из  глины,  но  когда  это  было...  Под  руками  кроме  туалетной  бумаги  и  клея  ПВА  ничего  не   оказалось.  Ладно,  была  не  была.... Замочила  бумагу,  растерла  в  однородную  массу,  смешала  с  клеем  и  на  каркас))) 
Так  родилась  моя  первая  кукла  Рада.  Молоденькая  цыганочка, мечтающая  о   червовом  короле.   Умение  гадать  передалось  ей  от  бабушки  и  с тех  пор  с  картами  она  не  расстается  ни  на   минуту. Еще  ни  один  клиент  не  сказал,  что  она ему  сказала  неправду.


А  это  Смайонс - веселый,  талантливый  гитарист.  Он  еще  в  5  лет  взял  гитару  и  с тех  пор  не  расстается  с  ней  ни  на  минуту.  Влюбчив,  романтичен,  пишет  и  поет  романсы.  Любит  путешествовать  и  с  удовольствием  дарит  свои  песни  миру.




А  это  Шахматка.  она  еще  вчера  мечтала  стать  маленькой  пешкой, чтобы  участвовать  в  игре,  а  сегодня  она  сдала  экзамен  на  звание  шахматной  королевы  и  теперь  делает  выбор  какой  королевой  быть - белой  или  черной.


Так  появились  скрипач  Зиндело  и  Лилит,  но  не  та  Лилит  о  которой  вы  подумаете,  не  библейская  дева,  а  богиня  обратной  стороны  луны.  Когда  мы  смотрим  на  луну  мы  видим  ее  портрет,  это  она  смотрит  на  нас  через  толщу  планеты  не  имея  возможности  быть  для  нас  обозримой  во  всей  своей  красе.  И  только  в  час  х , когда она,  невидима  для  глаза  человеческого,  разрывает    покров  луны  и   стоя  на   золотой  лестнице  смотрит  на  нашу  землю.




Одно из первых исторических упоминаний о кукле в качестве не совсем куклы связано с именем древнеегипетской царицы Клеопатры. Оказывается, у неё была целая кукольная коллекция, служившая для своей хозяйки чем-то вроде журнала мод: именно по эскизам кукольных нарядов царица заказывала облачения для особо торжественных церемоний. Посланниками моды служили куклы, начиная с XVII века, и во Франции: как могли парижские модницы поделиться последними достижениями в этой области с далёкими от столицы провинциалками? Конечно же, прислав в подарок разодетых по последнему писку моды кукол.

Считается, что первая художественная кукла в единственном экземпляре была создана во Франции в 1881 году знаменитым художником Эдгаром Дега. Это была восковая статуэтка “Petite Danseuse” (Маленькая танцовщица), одетая в самое настоящее тканевое платье и представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже. А целым веком ранее, ещё в 1672 году, в Англии была выпущена первая партия совсем неигрушечных кукол из папье-маше, тираж которой составил 12 экземпляров.

В Россию первые заграничные модницы с очаровательными восковыми личиками и необыкновенно пышными париками попадали из Англии, Франции и Германии. Это были очень дорогостоящие «безделицы» в натуральных шелках и кружевах тончайших плетений. А в XVII — XIX веках и российские мастера освоили изготовление фарфоровых красавиц, изысканность и долговечность которых заслужили признание во всём мире. И, конечно же, такие салонные куклы в детские руки попадали нечасто: они не являлись предметом игры, а были призваны воспитывать хороший вкус и учить бережливости.


Коллекционная кукла, оправдывая своё название, в первую очередь служит, конечно же, предметом для коллекционирования. Но, не только… Это и шикарная деталь интерьера, которая, несомненно, оживит и украсит абсолютно любое помещение, принесет с собой особую атмосферу и уют. Это и оригинальный, очень изящный и утончённый подарок, который обязательно запомнится на всю жизнь. Надо сказать, что художественные куклы, как ни странно, великолепно гармонируют с любыми другими деталями интерьера, будь то живопись или скульптура, элементы лепнины или суперсовременные украшения из стекла и металла. А с течением времени авторская кукла может «вырасти» и в антикварное произведение; или превратиться в семейную реликвию, стать историей одной конкретной семьи, где бережно хранится память о своих предках и проявляется интерес к вещам, которые их окружали.
Как же распознать среди множества кукол настоящее произведение искусства? Каждая коллекционная кукла имеет маркировку с указанием имени автора или названия фирмы-производителя, лимитации (общего тиража) и порядкового номера экземпляра. Такая «печать» ставится, как правило, на спину или затылочную часть головы куклы. Надо сказать, что каждая «уважающая себя» коллекционная кукла имеет ещё и сертификат с примерно той же информацией, что и на маркировке: автор, лимитация, номер экземпляра, материалы, из которых сделана кукла, и личная подпись мастера.

Современные художественные куклы могут быть выполнены из классического фарфора, современных пластиков и даже текстиля.

 Я  тоже  опробовала  пластики,  правда  далеко  не  все.  Что  я  могу  вам  сказать.  Конечно  же  после  того  как  на  каждую  куклу  у  меня  уходило  по  2-3  месяца,  работать  с  пластиками  в  несколько  раз  быстрее.  Не  успеваешь  перегореть,  как  кукла  открывает  глазки.  В  этом  основной  плюс.  Да  и  в  том,  что  не  нужно  месяцами  сидеть  с  надфилями  и  шлифовать,  шлифовать...Здесь  все  проще.  Но  как везде  и  тут  есть  свои  подводные  камни - для  меня  это  оказалась   низкая  прочность  материалов.  За  папье-маше  можно  не  волноваться.  И  прижать  куклу  можно  ненароком  и  даже  если  она  упадет, (что  конечно  же  нежелательно)  вероятность  поломки  не  велика  А  здесь....  Ну  я  пока  еще  не  пупер  мастер,  может  потому  мне  сложно  и  мелкие  детальки  норовят  сломаться.

 Вот  на  ваш  суд "Рождественский  ангел"  из  LaDooll.  





Фрези  Грант из Paperclay - 68 см высота.  Волны - цемент,  роспись  масло.





Автор: на 1 комментарий:
Подписаться на: Сообщения (Atom)